本篇請務搭配喇叭服用,因為聲音是本文的重點!
Undertale在去年九月推出,因為它特殊的遊戲方式和故事而成為一款評價很高的獨立製作作品。尤其是音樂的部份,激發了許多網友做出各種不同混音的版本放在網路上,而且點閱率都不低。
而本文作者Jason Yu非常專業地將音樂要素細拆開來,檢視到底是什麼原因讓玩家們對遊戲內的音樂如此著迷。結果就如同文章中所顯示的「每一首曲目都有其巧思」。利用音樂來整合故事和脈絡在遊戲中不是很稀有的事,但能做到如此融會貫通也可說是前無古人了。
雖然Undertale的故事等方面對我來說有點老梗(電動和電影接觸太多的壞處XD),但它整體的感覺還是有其震憾之處。而整個遊戲讓我最激賞的就是它的音樂(因為作者Toby Fox本身就是玩音樂的),尤其是Good ending 最後魔王戰的音樂轉折將Hopes & Dreams的主題發揮到了極致。
我個人也認為音樂、音效、語音等在遊戲中是非常重要的一個項目,聲音能引出人類的情感,所以是遊戲中很關鍵的元素。想到我之前在做一個不是很大型的線上卡牌遊戲,為了找到自己想要的音效而泡在公司的音效庫中東找西找和剪輯,足足花了一個月才把全部大概100個音效弄到滿意。那時其他人大概覺得我很混吧XD,但我自認為因為這些音效而讓整個出牌變得更有節奏感,我自認這也算是一個用音效改變遊戲的案例XD